Солнечное парижское кафе в XIX веке

Apr 30, 2023

Реклама

Новостная рассылка

Плюс: украшения в кофейном стиле, выставка натуральной керамики и другие рекомендации от журнала T Magazine.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Есть здесь

Зои Полл

Этой весной недавно отреставрированный Музей Бурделя в парижском районе Монпарнас открыл новое яркое кафе-ресторан Le Rhodia, названное в честь дочери французского скульптора Антуана Бурделя. Запасная столовая цвета нарциссового цвета занимает второй этаж мастерской художника XIX века, где когда-то жили Родия Бурдель и ее муж, дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Мишель Дюфе. «Мы хотели, чтобы это было похоже на вход в чью-то квартиру», — говорит Марк-Антуан Сервелла, соучредитель парижской архитектурной студии SAME, который курировал дизайн кафе. Он обставил Le Rhodia смесью находок с блошиного рынка середины века и изготовленных на заказ предметов, изготовленных по заказу французских ремесленников из материалов от травертина до дуба, сохранив при этом несколько оригинальных деталей, таких как дровяная печь и большое окно-окулюс (спроектированное Дюфе в дух декора каюты океанского лайнера, благодаря которому он был наиболее известен). Посетители музея также могут пообедать на открытой террасе в мезонине рядом с колоннадой бдительных бронзовых бюстов. Меню предлагает освежающие блюда с кулинарными отсылками к родному городу Бурделя на юго-западе Франции и латиноамериканскому влиянию — дань уважения, как говорит французский шеф-повар Жан-Рене Шассиньоль, десяткам студентов из Перу, Чили и Аргентины, которые учились у Бурделя. в этих ателье. Блюда, которые имеют более легкий оттенок, включают пюре из черной фасоли с маринованной свеклой и кукурузными орехами, а также сезонные овощные эмпанады. Выпечка, такая как булочка «Родия» с кремом из цветов апельсина или «Мадлен д'Антуан», настоянная на меде и тимьяне, подается в течение всего дня. instagram.com/lerhodia_bourdelle/.

Видеть это

Адриана Куинлан

Когда в прошлом году художник Хуан Пабло Эчеверри умер в возрасте 43 лет, он оставил после себя более 8000 автопортретов, сделанных в фотокабинах для паспортов по всему миру. То, что началось как дневник причесок и пирсинга, переросло в концептуальный арт-проект по мере того, как Эчеверри развивался как художник. Этим летом сетка, собранная примерно из 400 таких фотографий, будет выставлена ​​в галерее Джеймса Фуэнтеса на Манхэттене; еще одну выставляли в «Между мостами», некоммерческой организацией в Берлине, которой руководит бывший работодатель Эчеверри, фотограф Вольфганг Тильманс, который помогал курировать обе выставки.

Внезапная смерть Эчеверри от малярии произошла как раз в тот момент, когда его карьера набирала обороты: он выступал в Леоне, Мексика, и работал в коллекции бывшего президента его родной Колумбии. Но было бы ошибкой рассматривать портреты как мрачное memento mori. «Я не хочу перегружать работу», — говорит Тиллманс, который предпочитает видеть ее такой, какой была Эчеверри: хитрая, умная и самоуничижительная. В названии серии паспортов «Мисс Фотояпон» сочетается шутка о прошлой неудаче Колумбии в победе на конкурсе «Мисс Вселенная» с названием сети по обработке фотографий. На выставке в Нью-Йорке также представлена ​​серия двойных портретов «Identidad Payasa» (2017), на которых художник делился объективом с уличными клоунами в Мехико. Сначала Эчеверри фотографировался в полном костюме, а затем просил клоунов воссоздать его образ, чтобы отразить их позицию. Тиллманс говорит, что фотографии показывают, насколько Эчеверри сочувствовал клоунам — они оба были артистами, устраивали визуальные представления и носили маски. «Следует ли их воспринимать всерьез? Очевидно, над ними смеются. Это глубоко, но он играл легкомысленно», - говорит он. «Identidad Perdida» можно будет увидеть с 7 июня по 29 июля на сайте jamesfuentes.com.

Оставайся здесь

Микаэла Тримбл

Техасская группа отелей Bunkhouse, известная своими уютными, ориентированными на сообщество отелями, такими как Hotel Saint Cecilia и Hotel San José в Остине, недавно расширилась за счет открытия в Саладо, штат Техас; Луисвилл, Кентукки и, совсем недавно, Мехико. Отель San Fernando находится в Кондесе, районе, известном своей архитектурой в стиле ар-деко и обширными парками, засаженными жакарандами. Девятнадцать номеров теперь занимают Edificio San Fernando, жилой дом 1940-х годов, полы из керамической плитки нефритового цвета и витражи были сохранены в ходе реконструкции, проведенной Bunkhouse и архитектурной фирмой Reurbano из Мехико. Арки сливового цвета окаймляют шалфейно-зеленый вестибюль, из которого гости поднимаются по винтовой лестнице, чтобы попасть в номера. Мебель была в основном изготовлена ​​в Мексике, в том числе фанерная мебель от дизайн-студии La Metropolitana, красные лампы с абажурами из непрозрачного стекла ручной работы от студии Oaxaca Oaxifornia и работы местных художников, таких как Педро Фридеберг и Рикардо Гевара. Гости могут насладиться трапезой на крыше: с полудня выпечка, например, ванильная конча на завтрак, а также небольшие тарелки, включая тостады и агуачиле. Отель Сан-Фернандо откроется 1 июня; номера от 215 долларов, bunkhousehotels.com.