Линн Кук об искусстве Розмари Трокель

Sep 28, 2023

ЛЕТОМ 2022 ГОДА Сюзанна Пфеффер, директор Франкфуртского музея современного искусства, демонтировала легендарную коллекцию учреждения в ожидании предстоящей выставки. Названная просто «Розмари Трокель», всеобъемлющая ретроспектива будет охватывать весь постмодернистский шедевр Ганса Холляйна.1 Далее Пфеффер обратился к изначально дезориентирующему характеру лабиринтного дизайна архитектора. Отвергнув строго хронологическую структуру и дидактические формы институционального руководства на стенах, она наделяла свою аудиторию непривычной степенью свободы воли. Когда посетители перемещаются по галереям, переходам, мезонинам, балконам, смотровым площадкам и различным нишам, в которых установлено более 350 работ, их окольные пути имитируют линии рекурсивной, ризоматической и итеративной практики Трокеля.

Когда они отправляются в это самостоятельное путешествие, первая работа, с которой они сталкиваются, — это «Узник самого себя», 1998 год. Яркое синее дадо, масштабированное до высоких размеров треугольной галереи вестибюля ММК и нанесенное шелкографией прямо на его стены, окутывает его объятиями. все, кто входит в освещенное небом пространство. Благодаря петлеобразному узору, полученному из образца трикотажной ткани, Prisoner of Yourself также служит декоративной опорой для трех недавних скульптур: Challenge, 2018; «Данс ла Рю», 2019; и «Кейдж Доре», 2021. «Пленница» напоминает картины из машинной шерсти, которые принесли Трокель международное признание в середине 1980-х годов и которые для широкой публики, посещающей музеи, остаются ее знаковым вкладом. Напротив, даже поклонникам Трокеля было бы трудно идентифицировать автора скромных керамических рельефов, если бы они случайно встретились где-нибудь еще. Высоко над торцевой стеной на цепочке вокруг ласт подвешена одна из самых знаковых работ художника — бронзовая печать в натуральную величину, увенчанная колье из искусственных светлых волос. Еще выше на подоконник в галерее вестибюля, наблюдающий за разрозненным ансамблем внизу в бинокль. Знакомые и незнакомые, недавно отчеканенные и винтажные, эту смесь произведений нельзя игнорировать легкомысленно. Установка echt Trockel: экономичная, элегантная, эллиптическая.

В современном мире искусства громкий фирменный стиль стал обоюдоострым, одновременно являясь источником профессиональной репутации и источником глубоко укоренившегося беспокойства. Под давлением успеха и признания критиков артисты, получившие щедрые награды, слишком часто повышают масштабы производства своих востребованных на рынке произведений в ущерб творческому росту. Никакие подобные обвинения не могут быть предъявлены Трокелю.3 Ее первый гамбит перформативно вызывает этот призрак ловушки – только для того, чтобы покончить с ним бравурным жестом. На протяжении более тридцати лет комментаторы ее творчества — художники, историки искусства, критики, кураторы и теоретики культуры — единодушно приветствовали способность ее искусства менять форму. Словно в один голос они провозглашают неопределенный, нефиксированный, неуловимый характер того, что превратилось в огромный корпус в огромном диапазоне жанров, форм, средств массовой информации и техник.4

В 1988 году, то есть еще до того, как какой-либо отличительный стиль стал угрожать доминировать в ее практике, Трокель определила «константы», которые подпитывали ее изменчивое видение, как «женщина, непоследовательность, реакция на модные тенденции». из оставшихся четырех галерей на первом уровне.6 Трио темных, плотно расположенных залов, посвященных в основном ранним годам творчества художника, включает в себя многочисленные канонические работы с такими ключевыми мотивами, как выдутые яйца, горячие тарелки и корпоративные логотипы. Возьмем, к примеру, «Сабину», 1994 год, цифровую печать, на которой изображена обнаженная брюнетка в темных очках, неуверенно балансирующая на маленькой плите на скромной кухне. Рифмуя позу своего героя с позой Крадущейся Афродиты, Трокель вносит едкую нотку в женоненавистнический сценарий. Установленная на ММК на вершине высокой треугольной галереи, Сабина буквально разыгрывает свою главную тему: принуждение и ограничение. Видео «Мистер Сан» 2000 года, проецируемое на висящий рядом экран, более отвратительно: пока камера похотливо ползет по сверкающей печи, голос Бриджит Бардо напевает: «Подождите, мистер Сан». На соседней стене доминирует большая вязаная картина «Сделано в Западной Германии, 1987 год», на ее поверхности последовательно повторяется одноименный англоязычный товарный знак. Придуманный в 1973 году для гарантии высокого качества продукции, произведенной в ФДР (в отличие от ГДР) на международном рынке, логотип символизирует Wirtschaftswunder, послевоенное экономическое чудо, во время которого Трокель достиг совершеннолетия в Рейнской области. В этом контексте мерчендайзинговый бренд служит для локализации значений репрессивного патриархального общества, характерного для всего западного мира. Центральный элемент следующей галереи, «Папина стриптиз-комната», 1990 год, еще больше раскрывает характер этого шовинистического гегемонистского режима: через отверстие в форме телевизора, вырезанное в боковой части картонной коробки, зрители могут увидеть архитектурную модель Кельнского собора. Aus: Briefe an Gott (Из: «Письма к Богу»), 1994 год, напротив, подчеркивает боль и разочарование, которые испытывают молодые женщины, столкнувшись с неумолимой уязвимостью образцов для подражания, кинозвезд и кумиров. К короткому ролику Мэрилин Монро, которая скоро выйдет замуж, нервничает из-за агрессивного наблюдения папарацци (за кадром) и цепляется за своего стоического супруга Артура Миллера, Трокель добавил закадровый голос, взятый из другого контекста: «Физически, Я в хорошей форме, но психически я в коме", - объясняет актриса. Помещенная в этот напряженный контекст, «Бездетная фигура» (1970/2011) приобретает мрачную самореференцию. Спустя сорок один год после того, как она нарисовала запасной рисунок одинокой женщины, Трокель прикрепила его к доске, пустое пространственное пространство которой усиливает ауру отчуждения и исключенности объекта.