Не говоря уже о Веджвудах: гончарная панк-революция прославляет грязные пепельницы, презервативы и сумки

Jul 16, 2023

Забудьте о плавных линиях, симметрии и классической элегантности – новая волна керамики ручной работы шаткая, шаткая и потрясающе доступная.

В прошлом году Альма Берроу нервно наблюдала, как ее большая керамическая скульптура розовой ракушки, наполненной потушенными окурками, была выставлена ​​на аукционе Sotheby's. Включения Ifs and Butts на аукцион вместе с работами таких художников, как Барбара Хепворт и Трейси Эмин, было достаточно, чтобы удивить и удовлетворить Берроу, бывшего модельера, который начал работать с керамикой только годом ранее. Она ожидала, что это произведение будет стоить около 1000 фунтов стерлингов, и была ошеломлена, когда оно было продано за 16 000 фунтов стерлингов. Но гончарство, особенно гончарное дело с чувством юмора, переживает момент.

«Это такое игривое искусство… Я думаю, что керамика в мире искусства не всегда воспринималась так серьезно, поэтому забавно видеть ее возрождение. Она настолько глубоко укоренилась в обществе, начиная с самых ранних артефактов, поэтому можно увидеть интеграция в мир искусства — это зло», — говорит она.

На противоположном конце шкалы цен стоят шаткие кружки, подставки для яиц с героями мультфильмов и масштабные скульптуры из пакетов презервативов, украшающие стены DIY Art Shop Марка Фархолла в восточном Лондоне. Художник, ставший арт-дилером, посещал независимые выставки, проводимые иллюстраторами, и начал замечать, что появляется все больше скульптурных работ. Вдохновленный контркультурой «сделай сам», Фархолл организовал Независимую ярмарку керамики, предложив недорогие прилавки новым выпускникам и художникам-аутсайдерам.

В то время как предыдущие поколения гончаров небольших мастерских, как правило, изготавливали элегантную, функциональную посуду или скульптурные сосуды под влиянием японского, китайского и корейского дизайна, новое поколение вдохновляетсяпредметы повседневного обихода, потребительская культура и мультяшные персонажи, вылепленные из глины и часто отказывающиеся от формальных процессов в пользу более простых техник.

«Это панк-кок!» — говорит Фархолл. «Для меня это отражает образ мышления этой новой волны начинающих художников-керамистов, посвященных DIY. Они принимают различия, создают персональную керамику и используют такие инструменты, как Instagram и TikTok, для создания и поддержки сообщества».

Одна из этих художниц — Луиза Данилс, иллюстратор из Гента, Бельгия, которая создает керамические скульптуры из предметов повседневного обихода, таких как зубная паста и тампоны. «Это немного в стиле поп-арт», — говорит она. «Речь идет не о том, чтобы заявить о себе своей работой, а о том, чтобы запечатлеть воспоминания». Она начала с изготовления нескольких предметов в рамках выпускной выставки и начала производить больше, когда друзья и подписчики в Интернете начали их просить.

Точно так же одноразовые пластиковые пакеты являются предметом работы Кимберли Уильямсон. Некоторые из ее маленьких керамических сумочек украшены сине-белыми полосками, которые ассоциируются с походами в магазин на углу; на других нарисован перевернутый смайлик и слова «НЕТ, СПАСИБО, УЙДИТЕ».

«В стиле и дизайне пластиковых пакетов есть что-то замечательное», — говорит она. «Их одноразовое потребление — серьезная проблема, поэтому я хотел сделать что-то, что занимало бы почетное место в домах и вызывало бы разговоры». Уильямсон работала пекарем, но когда разразилась пандемия, во время изоляции у нее появилось свободное время. Она начала делать керамические мешочки за маленьким письменным столом в своем доме с помощью воздушно-сухой глины, швейной иглы, толкателя для кутикулы и кисточки с резиновым наконечником. Она задумалась о том, чтобы представить свою работу миру после того, как друг увидел сумки и посоветовал ей продать их. Они оказались настолько популярными, что Уильямсон в то время смогла бросить работу и построить домашнюю студию с собственной печью в глубине своего Эдинбургского сада. С тех пор она получила заказ от V&A, сотрудничала с сетью ресторанов Nando и даже обменялась одним из своих произведений со знаменитым керамистом Сетом Рогеном.

Художники также нацелились на модные бренды: логотипы Dior и Yves Saint Laurent повторяются и глазуруются на скромных чашках, созданных американской художницей Mud Fairy, а Rapiditas представляет собой смесь логотипов Nike, Gucci и McDonald's на своей классической модели. но кривой греческий кувшин. Это как если бы художники-миллениалы и поколения Z, рожденные и пережившие рецессию, играют и отвергают элитную потребительскую культуру, из которой многие чувствуют себя исключенными.