Что я покупаю и почему: Мария Суккар коллекционирует женщин-художниц — Яёи Кусама, Синди Шерман, Трейси Эмин — в центре внимания — идентичность

Sep 30, 2023

Она дала название своей коллекции: коллекция ISelf, которая была показана в галерее Whitechapel в Лондоне.

Ли Картер, 29 мая 2023 г.

Мария Суккар родилась и выросла в Ливане, а в 2004 году переехала в Лондон вместе со своим мужем Малеком и тремя детьми. Теперь, после двух десятилетий коллекционирования, они заслужили репутацию двух самых важных коллекционеров в мире современного искусства. .

Пара дала своей коллекции название ISelf, в которой исследуется весь спектр человеческой природы — естественно, начиная с самого себя. «Коллекция ISelf рассматривает идентичность, — рассказала Мария Artnet News, — с особым акцентом на состояние человека». Она объяснила, что цель коллекции — тщательно изучить «темы рождения, смерти, сексуальности, любви, слабости, боли и радости», уделяя особое внимание женщинам-художницам.

Основанная в 2009 году, выставка ISelf участвовала в серии выставок в лондонской галерее Уайтчепел в 2017 и 2018 годах, представляя художников, которые ссылаются на свою индивидуальность или используют собственное тело в своих работах. В число 25 произведений вошли «Бесконечные сети YSOR» Яёи Кусамы (2011), безымянная бронза Луизы Буржуа, обнаженные гуаши Трейси Эмин, «Ударенное тело» Паломы Варги Вайс (2007), а также автопортреты Синди Шерман и Андре Бретона. Среди других артистов, представленных в серии из четырех частей, были Кэти Уилкс, Линдер, Raqs Media Collective.,Мария Бартусова, Рут Клэкстон, Габриэль Кури, Никола Тайсон, Энрико Дэвид и Александра Биркен.

Все это время Суккар остается неутомимым защитником ливанских художников, сотрудничая с Бейрутским центром искусств, а также с Британским музеем и галереей Тейт, где она является сопредседателем Комитета по закупкам Ближнего Востока и Северной Африки. В 2013 году она организовала первую международную ретроспективу ливанского художника-абстракциониста Салуа Рауда Шукаир.

Мы встретились с динамо из мира искусства, чтобы узнать, как она смотрит на искусство, на себя и на себя.

В своей столовой Суккар демонстрирует (слева) «Молодость» Рона Мьюка (2009) и (справа) «Хорошие сиськи» Сары Лукас (2011). С разрешения Марии Суккар.

Какая была ваша первая покупка?

Нашей первой покупкой стала пиксельная скульптура британского художника Энтони Гормли под названием Extract. Это собственное тело художника, свернутое в позе эмбриона и отлитое из небольших стальных блоков. Я помню, как мы с мужем были очарованы различными геометрическими аспектами работы и ее многочисленными меняющимися углами.

На кухне изображено (слева) «Семейное гнездо № 2» Субодха Гупты (2007 г.) и (справа) картина Люка Тюйманса. С разрешения Марии Суккар.

Какая была ваша последняя покупка?

Мое последнее приобретение — бронзовая скульптура Вуслата Сабанчи «Мужество». Я влюбился в его уникальную форму, бесстрашно проецирующуюся в окружающее пространство. Это довольно загадочная работа, бросающая вызов существующему порядку, окружающему ее.

Слева по часовой стрелке: Алекс Кац, Ада в соломенной шляпе (2010), «Без названия» Этель Аднан (1988), «Голубая пляжная хижина» Морин Галлас (2005) и «картина моей дочери, когда ей было шесть лет». С разрешения Марии Суккар.

Расскажите о любимой работе из вашей коллекции.

На этот вопрос сложно ответить, поскольку у меня много фаворитов. Каждая работа имеет свою историю и особое значение. Но если бы мне пришлось выбирать одну, я бы сказал, что это небольшая картина Алекса Каца под названием «Ада в соломенной шляпе» (2010). Муж подарил мне эту работу ровно 12 лет назад. В том году я не смогла поехать с ним в Арт-Базель, потому что только что родила третьего ребенка. Поэтому, нарушив традицию (и с моего благословения), он ушел один и вернулся с подарком. Эта прекрасная работа сейчас висит над моей прикроватной тумбочкой рядом с картинами Этель Аднан и Морин Галлас, изображающими пейзажные сооружения. Ада с Соломенной Шляпой приносит в мою жизнь столько света и счастья.

Еще один мой фаворит — «Автопортрет в образе козла» Павла Альтамера 2011 года (верхнее изображение). Это коза, изображающая художника, сидящего в меланхоличной позе в стиле знаменитого «Мыслителя» Огюста Родена (1902).